Art Bears - Winter Songs

Art Bears es una banda de Avant Prog... (sí más avant prog ando todo fiebre con eso) que surge de las cenizas de Henry Cow dado que una sección del grupo quería piezas cantadas y el otro no, para este propósito se convoca a Dragmar Krause la vocalista de Slapp Happy y dan a luz en 1979 Winter Songs sus letras están basadas en las inscripciones del estilóbato de la Iglesia de Amiens en Francia y fue escrito, compuesto y grabado de principio a fin en 14 dias, no es talvez el mejor disco del mundo pero es bastante bueno y vale la pena, para los que están interesados en el sonido de estas bandas, y encima que nunca queda de más la genialidad de estos muchachos y la voz de Dragmar Krause, quien poco a poco se ha ido convirtiendo en una de mis vocalistas favoritas, asi que de nuevo give it a shot y saboricen!



Year: 1979
Label: Recommended
Genre: Avant-prog
Tracklist:

• The Bath Of Stars
• First Things First
• Gold
• The Summer Wheel
• The Slave
• The Hermit
• Rats And Monkeys
• The Skeleton
• The Winter Wheel
• Man And Boy
• Winter / War
• Force
• 3 Figures
• 3 Wheels

Musicians:

Drums, Electronic Drums, Noises - Chris Cutler
Engineer - Etienne Conod
Guitar, Keyboards, Violin, Viola, Xylophone - Fred Frith
Vocals - Dagmar Krause

Download Link: Art Bears - Winter Songs

Henry Cow & Slapp Happy - Desperate Straights

Bueno en el poco tiempo que tengo de conocer este extraño género llamado RIO me he topado con muchas joyas y esta es indiscutiblemente de las mejores, Henry Cow los papás del Rock In Opposition con la enfermedad de Slapp Happy, con estos últimos pasa algo uno los odia o los ama... yo definitivamente los amo la voz de la señorita Dagmar Krause es algo completamente fuera de comparación ahora recordemos que Slapp Happy era un grupo de "nostalgic pop" y Henry Cow puro avant-prog, por lo tanto la mezcla es muy ... no sé cual es la palabra... pero pues bueno este disco por lo general se dice que es más obra de Slapp Happy ya que ellos compusieron todo y Henry Cow solo participó como intérpretes y dándole su usual sabor, mi canción favorita es definitivamente Some Questions About Hats la letra es bastante enferma y musical y vocalmente pues ... parte culos...



Year: 1975
Label: Virgin
Genre: Avant-prog
Tracklist:

• Some Questions About Hats (1:53)
• The Owl (2:17)
• A Worm Is At Work (1:52)
• Bad Alchemy (3:06)
• Europa (2:48)
• Desperate Straights (4:14)
• Riding Tigers (2:02)
• Apes In Capes (2:16)
• Strayed (1:54)
• Giants (1:57)
• Excerpt From The Messiah (1:49)
• In The Sickbay (2:09)
• Caucasian Lullaby (8:25)

Musicians:

Bass - John Greaves
Bassoon, Oboe - Lindsay Cooper
Clarinet - Tim Hodgkinson
Drums - Chris Cutler
Flute - Geoff Leigh
French Horn - Muchsin Campbell
Guitar - Fred Frith , Peter Blegvad
Piano - Anthony Moore
Remastered By - Bob Drake
Trombone - Nick Evans
Trumpet - Mongezi Feza
Violin - Fred Frith
Vocals - Dagmar Krause , Peter Blegvad

Download Link: Henry Cow & Slapp Happy - Desperate Straights

Omar Rodriguez-Lopez & Lydia Lunch

Ya que estamos en frenesí de subidas vamos con esto de Lydia Lunch y el conocidísimo Omar Rodriguez, para los que no CONOCHEN a Lydia pues es una tipa muy muy rayada, que hace post punk, punk, spoken word, es poeta, cuentista, actriz y mil cosas más, su discografía sube a 56 discos, más de 20 películas y otro número similar de libros, la tipa está complemente loca, por cuanto entonces se alió con otro desquiciado el señor Omar Rodriguez genio detrás de The Mars Volta, esté siendo gran fan de la obra le Lunch le dice que hagan un disco juntos, y nace esta extraña mezcla de sabores, aunque es un disco pequeño no excede los 25 minutos, son de extrema calidad, instrumentalmente todo fue grabado por los integrantes de The Mars Volta y la parte volca evidentemente por la señora Lydia, una muy buena adquisición para los que siempre tratan de buscar nuevos maticen y fusiones bizarras este es su disco y si les gusta el disco no desesperen que al parecer una nueva colaboración entre estos dos... Así el ENJOY... (esto lo digo porque la portada del disco tiene dos latas de coca... y por mi triste intento de tener humor inteligente)


Year: 2007
Label: Willie Anderson Recordings
Genre: Progressive/ Spoken Word
Tracklist:

• "Welcome to My Church" – 4:59
• "Getting Rid of God" – 5:01
• "Back to the Goddess" – 5:00
• "The End of the White Man's Revolution" – 4:27
• "Woman (In the Beginning)" – 4:58

Musicians:

Lydia Lunch – Vocals
Omar Rodriguez-Lopez – Guitars
Juan Alderete - Bass
Marcel Rodriguez-Lopez - Drums
Adrián Terrazas-González - Saxophone
Money Mark - Keyboards

Download Link: Omar Rodriguez-Lopez & Lydia Lunch

Neil Young - After The Gold Rush

Para muchos considerado el úinico acreedor del título "Padre del Grunge", Neil Young se consolida como un gran artista y músico a finales de los sesentas y comiensos de los setentas con un estilo oscilante entre el folk acústico y el hard rock. Se le reconoce muy amenudo por su trabajo folk con el trío Crosby, Stills & Nash y su trabajo más variado con Buffalo Springfield.

Para 1970 saca su material por el que es muy reconocido y a mi criterio el que más influencia al sonido del grunge, After The Gold Rush, cargado de una excelente combinación entre el folk estadounidense y el hard rock, con letras característicamente denunciativas de la realidad estadounidense y la discriminación interracial (más notablemente en Southern Man). La voz de Young es extraña pero completamente adecuada para su música, que le da un toque melancólico a sus piezas.

Excelente disco, para mi gusto es de las mejores influencias que un músico pueda encontrar. Espero lo disfruten.




Year: 1970
Genre: Folk Rock
Label: Reprise
Tracklist:

• Tell Me Why
• After the Gold Rush
• Only Love Can Break Your Heart
• Southern Man
• Till the Morning Comes
• Oh Lonesome Me
• Don't Let It Bring You Down
• Birds
• When You Dance I Can Really Love
• I Believe in You
• Cripple Creek Ferry

Musicians:
Neil Young – guitar, piano, harmonica, vibes, vocals
Danny Whitten – guitar, vocals
Jack Nitzsche – piano
Billy Talbot – bass
Ralph Molina – drums, vocals
Greg Reeves – bass
Nils Lofgren – piano, vocals
Stephen Stills – vocals

Download Link: Neil Young - After The Gold Rush

King Crimson - Red

En mis escasos 7 años como músico, he encontrado pocas bandas que verdaderamente influencien mi sonido en cuanto a interpretación y composición musical. La primera y más básica fue Pearl Jam, y junto con ellos muchas de las bandas de grunge bien elaboradas. Después me topé con Pink Floyd, que hasta el día de hoy permanece como una de mis bandas favoritas. Y hace como 2 años, conocí el estilo que me apasiona de interpretación de la guitarra, y éste es el del señor Robert Fripp, miembro veterano e induscutible líder de la agrupación King Crimson.

Y es que al parcer antes de Fripp no había ningún guitarrista que verdaderamnte me llenara como influencia, pues algunos les gustaba pasarse de viruosos, otros eran simplemente de relleno, y otros le daban una importancia por encima de lo normal al "feeling"... pero fue cuando escuché Red, que me convencí de que podía haber un verdadero balance entre estos razgos. Es un disco en el que probablemente se escuchen sólo 2 solos de guitarra, uno de esos puede ser el mas irritante y lleno de tensión en la historia de la música, pero aún así cada nota esta puesta de una forma tan majestuosa que no hacen falta más solos o solos complicados para causar una verdadera impresión en quien lo escucha. Al mismo tiempo, las destrezas de John Wetton en el bajo, Bill Bruford en la percussión y los demás invitados del álbum (que todos en algún momento pasaron por alguna alineación de King Crimson) no son opacadas por Fripp pero tampoco sobrepasan a éste, constituyendo una harmonía en el grupo que hace de este material una perfecta combinación de talentos que no cansa al escucha.

Pero lo que más me cautiva de esta producción discográfica es algo que nunca he encontrado en ningún otro grupo o ninguno de sus discos, y es el hecho de que si nunca hubiera sabido qué es King Crimson y alguien pusiera el disco entero para que lo conociera, no sabría decirle en qué año fue grabado, pues Red mantiene un sonido tan actual y fresco, tan pasivo agresivo, tan complicado y simple, tan excelentemente masterizado, que nunca en mi puta vida se me hubiera ocurrido que éste fue grabado en 1974. Es un sonido tan inmortal y atemporal que generaciones siguientes a la nuestra podrían escucharlo y jurar que fue grabado en su tiempo.

Este es por mucho mi álbum preferido del extenso repertorio de King Crimson. Extrañamente es el más corto en cuanto a duración, pero esto no lo hace menos intenso y emoticional. Compruébenlo ustedes mismos, y si tienen otras impresiones del álbum con gusto me gustaría que me las comentaran.





Year: 1974
Genre: Progressive Rock
Label: Atlantic Records
Tracklist:

• Red
• Fallen Angel
• One More Red Nightmare
• Providence
• Starless

Musicians:
Robert Fripp - guitar, mellotron
John Wetton - bass guitar, vocals
Bill Bruford - drums, percussion
David Cross - violin
Mel Collins - soprano saxophone
Ian McDonald - alto saxophone
Robin Miller - oboe
Marc Charig - cornet

Download Link: King Crimson - Red

Frank Zappa - Over-Nite Sensation

Bueno damas y caballeros, por aquello de las festividades de fin de año les paso dejando un regalito, para todos aquellos tipos muy cultos que quieran seguir ilustrandopse con el maestro bigotón, Frank Zappa.

Over-Nite Sensation es un discazo de esos que cuestan ver en el mundo de la música (y que sin embargo Zappa se encargó de proveer una buena cantidad de ellos). Con uno de los line-ups más afamados de la historia musical por su compenetración e improvisación, esta obra del 73 contiene temas clásicos de Zappa en vivo como lo son I'm The Slime y Dinah-Moe Humm. Definitivamente un disco escencial del repertorio del bigotón musicalmente hablando.

Ahora bien, algo que me sorprendió de sobremanera fueron 2 anecdotas con respecto a este álbum. La primera es que Tina Turner & The Iketes son las coristas en varias de las canciones... y pues jamás me hubiera imaginado a TinaTurner cantando canciones sobre una mujer que apuesta con un tipo que no puede llegar a un orgasmo! (en Dinah-Moe Humm). Y la otra es que el tipo que hace las voces principales en Fifty-Fifty y Zomby Woof (Ricky Lancelotti) audicionó para trabajar en doblaje de voz para Disney, ya que su voz es increiblemente versátil y cómica, pero no lo logró... algunos dicen que por "enfermo". Bueno pues siempre Zappa ha tenido bajo su manga unas verdaderas maravillas de personas jajaja.

Ok, sin mas preámbulos, los dejo con Over-Nite Sensation






Year: 1973
Genre: Prog-rock, Comedy rock
Label: DiscReet Records
Tracklist:

• Camarillo Brillo
• I'm the Slime
• Dirty Love
• Fifty-Fifty
• Zomby Woof
• Dinah-Moe Humm
• Montana

Musicians:
Frank Zappa – guitar, vocals
George Duke – synthesizer, keyboards
Bruce Fowler – trombone
Tom Fowler – bass
Jim Gordon - drums
Ralph Humphrey – drums
Ricky Lancelotti – vocals
Sal Marquez – trumpet, vocals
Jean-Luc Ponty – violin, baritone violin
Ian Underwood– clarinet, flute, alto saxophone, tenor saxophone
Ruth Underwood – percussion, marimba, vibraphone
Kin Vassy – vocals
Tina Turner and the Ikettes - Backing vocals

Download Link: Frank Zappa - Over-Nite Sensation

Dog Fashion Disco - Adultery

Bueno ya antes habia comentado el primer disco de esta agrupación gringa Dog Fashion Disco, pues ahora vamos con la última producción de esta banda como tal, ya que después vinieron grupos como Alter Boys y Polkadot Cadaver, este disco muy a criterio personal y con quienes lo he disfrutado es la mejor obra de este grupo de neo-RIO, es un disco completamente conceptual acerca de la historia de un fulano cualquiera de treinta y algo, hombre de negocios, esposo que es chupado hacia en mundo de las drogas, prostitutas y asesinato y la música es verdaderamente un soundtrack que ata muy bien todos los elementos de la historia, las partes de narrativa en Private Eye, es casi transportarse al mundo de Frank Miller en Sin City

En el album podemos ver todo un colorido en la voz del vocalista, y una mezcla increíble entre todos los géneros que a lo largo de 10 años DFD a ido amalgamando y han parido para mi un disco genial, conceptual dentro de una linea no complicada, y en fin es un disco para oir entero, más en la playa... jajaja.


Year: 2006
Label: Rotten Records
Genre: Progressive/jazz/RIO/avant-garde
Tracklist:

• The Uninvited Guest (1:34)
• The Sacrifice Of Miss Rose Covington (3:50)
• Silent Film (3:07)
• Sweet Insanity (4:27)
• Desert Grave (3:22)
• Moonlight City Drive (5:18)
• Private Eye (3:38)
• The Darkest Days (4:20)
• Dead Virgins Don't Sing (4:20)
• The Hitchhiker (4:37)
• 100 Suicides (3:52)
• Adultery (5:01)
• Mature Audiences Only (2:50)

Musicians:

Todd Smith – Vocals, Guitar, Banjo
Jasan Stepp – Guitar, Cello, Keyboard
Jeff Siegel – Keyboard
Brian White – Bass
John Ensminger – Drums
Matt Rippetoe – Sax, Flute, Clarinet, Horn Arrangements
Joe Brotherton – Trumpet
Brandon Rivera – Trombone

Download Link: Dog Fashion Disco - Adultery

Emiliana Torrini - Croucié d'óu la

Bueno gente hoy nos vamos con esta joyita de la islandela Emiliana Torrini, quien se hizo famosa cantando la canción de la película de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, de Peter Jackson, cuando su compatriota Björk se retiró debido a situaciones de maternidad.
Este disco Croucié d'óu la, que aunque parezca su título en francés, en realidad es un juego de palabras o un homónimo del islandés krúsídúlla, que es un pet name.. como panquecito, es disco está plagado de covers sin embargo si han tenido la oportunidad de oir a Emilina es sus posteriores albumes la podrán recordar como esta mujer con voz muy fina que solo de vez en cuando sale de su zona de seguridad, con un sonido muy tirado a la trip-hop, incluso muy semejante a Björk en muchas de sus composiciones, pues con este disco que fue solo editado para su venta en Islandia, de hecho tanto este disco como su sucesor Merman están fuera del mercado, a Emiliana se le pregunta el porqué de tal decisión y ella simplemente contestó--- NO ME GUSTA!
Pero este album puede ser todo expecto malo, aquí entre estos covers podemos ver todo un colorido que no se presenta en ninguna de sus otras producciones incluso en ciertos momentos cuesta asimilar que es Torrini la que está cantando, incluso cuando hace el cover de I de la banda de Jpop Pizzicato Five... Espero pues lo bajen y lo disfruten.

Year: 1995
Label: JAPIS
Genre: Blues/Soul/Jazz
Tracklist:

• I'm A Bad Luck Woman (Memphis Minnie)
• Crazy Love (Van Morrison)
• The Man With The Golden Gun (Don Black, John Barry)
• Today I Sing The Blues (Aretha Franklin)
• I (Pizzicato Five, Yasuharu Konishi)
• The Dirty Dozens (Speckled Red)
• Tomorrow (Paul Williams)
• Find It
• Miss Cele's Blues(Jones, Temperton, Richie)
• Aaaa…

Musicians:

Emiliana Torrini: Vocals

Download Link: Emiliana Torrini - Croucié d'óu la

Samla Mammas Manna - Samla Mammas Manna

Este es el primer disco de la banda sueca Samla Mammas Manna perteneciente al género Avant-prog y a la corriente del RIO (Rock In Opposition) el cual era un grupo de bandas que se unieron para dar a conocer su música ya que para las casas disqueras no era rentable, entre otros exponentes de este movimiento tenemos los conocidos Henry Cow, Stormy Six, Univers Zero, Etron Fou Leloublan.

Este disco homónimo de la banda representa su incursión a este género, donde se puede apreciar la gran influencia que tiene y tendrá Frank Zappa así como Captain Beefheart en la carrera de la agrupación, en este disco abunda el humor, los rasgos circenses, siempre caracterizados por un virtuosismo increible que, sin embargo, no llega a cansar o es repetitivo como pasa muy a menudo con los hoy llamados virtuosos, el disco está genial para oir de arriba a abajo y ojala que verdaderamente les guste, si lo bajan y quieren más de esta gente solo dejen un mensaje aquí en el blog y con todo gusto se subirá.



Year: 1971
Genre: RIO/Avant-Prog
Label: Silence Records
Tracklist:

• Circus Apparatha
• Pausus
• Vidgat Läge
• Släde Till Satori I
• Släde Till Satori II
• Schekina
• Uvertyr Till Snäll Häst I
• Uvertyr Till Snäll Häst II
• Flickan I Skogen
• Manna Jamma
• At-One-Ment
• Skrik Fran Embassy - Live
• Fittravisan
• E' Pop Tai

Musicians:


Bass - Lars Krantz
Drums - Hasse Bruniusson
Engineer - Anders Lind
Percussion, Congas - Henrik Öberg
Piano, Organ - Lars Hollmer
Vocals - Hasse Bruniusson , Lars Hollmer

Download Link: Samla Mammas Manna - Samla Mammas Manna

Frank Zappa - Hot Rats

Pues ya era hora de que subieramos alguito del maestro Zappa! Definitivamente uno de los mejores compositores/guitarristas/desquiciados mentales del siglo anterior, Frank Zappa y sus composiciones son un hueso duro de roer. Muchas personas deciden no adentrarse dentro del mundillo de este genio por el hecho de que su discografía es TAN EXTENSA que no saben por donde empezar, y verdaderamente no los culpo! Pero ya que existe la problematica, pues humildemente les proporciono un álbum para iniciar (es MI recomendacón, sientanse libres de empezar por donde quieran).

Hot Rats propone un ligero cambio dentro de la música de Frank, pues anteriormente se enfocaba más en hacer canciones cortas con letra, mientras que en éste, su segundo disco solista tras la disolución de los originales Mothers of Invention, predominan las piezas instrumentales relativamente largas (sólo hay una canción con vocales, patrocinadas por Captain Beefheart, y es Willie the Pimp). Caracterizado por majestuosas composiciones de jazz-fusión/rock, Hot Rats es a mi parecer uno de los álbumes más accesibles y completos que tiene Frank Zappa, y sin duda no los decepcionará. Para todos aquellos que quieren adentrarse en el mundo de Zappa, aquí tienen por donde empezar.



Year: 1969
Genre: Jazz fusion, chamber jazz, progressive rock
Label: Bizarre/Reprise
Tracklist:

• Peaches en Regalia
• Willie the Pimp
• Son of Mr. Green Genes
• Little Umbrellas
• The Gumbo Variations
• It Must Be a Camel

Musicians:
Frank Zappa – Guitar, percussion, octave bass
Ian Underwood – organ, clarinet, flute, piano, saxophone
Max Bennett – bass on all tracks except "Peaches en Regalia"
Captain Beefheart – vocals on "Willie the Pimp"
John Guerin – drums on "Willie the Pimp", "Little Umbrellas" and "It Must Be a Camel"
Don "Sugarcane" Harris – violin on "Willie the Pimp" and "The Gumbo Variations"
Paul Humphrey – drums on "Son of Mr. Green Genes" and "The Gumbo Variations"
Shuggie Otis – bass on "Peaches en Regalia"
Jean-Luc Ponty – violin on "It Must Be a Camel"
Ron Selico – drums on "Peaches en Regalia"
Lowell George - guitar
Harvey Shantz – Snorks

Download Link: Frank Zappa - Hot Rats

Dog Fashion Disco - Erotic Massage

Bueno hoy nos vamos con un delicatessen provenientes desde Maryland, Estados Unidos, son los muchachos de Dog Fashion Disco, pues la verdad no soy muy versado en este grupo pues hasta hace como 3 días los descubrí pero con gusto he de decir que ha sido de lo mejor que he escuchado en mi vida los tipos mezclan no algo con otra cosa... sino TODO CON TODO, los tipos creativamente están a años luz de muchos otros grupos que la "gente" llama "buenos" (si ambos entrecomillados) Cabe destacar que este es el primer disco de DFD, y fue enteramente autofinanciado y autoproducido, y no por eso hay un desmedro en la calidad, es un disco tan escazo y solicitado que se consigue a mas de 100 dólares la copia, los muchachos pasan de nociones grunge, progresivas, ska, nu metal, metal, folk, country, avant-garde, circenses, jazz, psicodélica... simplemente es toda una eyaculación de ritmos... (si... eyaculación.) Como muestra un botón su influencia principal es MR. Bungle y se nota a leguas... pero a mi gusto son un tajo mejor que el proyecto del señor Patton

Esto sí es como la recomendación del mes, Erotic Massage tiene que estar en cualquier colección musical que se precie de ser interesante, simplemente no hay por donde perder. HE DICHO jajaja



Year: 1997
Genre: Avant-garde metal/70's psychedelic/ jazz/ piano recital/ circus music
Label: Self-released
Tracklist:

• The Christian Dance Song
• G. Eye Joe
• Wait
• Lost In Anacostia
• China White
• Communion
• Oral Spunk
  
• Vernal Equinox
• Lookin' For Love (Part One)
• Content
• Hypnotic Techno Underwater Encounter
• A Corpse Is A Corpse
• (Untitled)

Musicians:

Todd Smith - Vocals
Sennen Quigley - Keyboards, Guitar
Greg Combs - Guitar
Mark Ammen - Bass
John Ensminger - Drums, Percussion
Geoff Stewart - Alto/Tenor/Bari Sax
Kristen Ensminger - Trumpet
Pat Euler - Additional Percussion

Download Link: Dog Fashion Disco - Erotic Massage

Amarillo, Cian y Magenta - Nómadas

Continuando con el talento musical, les ofrecemos ahora una de las bandas mas experimentales de Costa Rica: Amarillo, Cian y Magenta.

Recuerdo estar en la Semana Universitaria en el Marzo del 2006, en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Costa Rica, sentado en el suelo con varios amigos mios, bebiendo una botella de Cacique (licor hecho de caña de azucar y otras impurezas), y estabamos todos en un puro júbilo. Cuando eran por ahi de las 7 u 8 de la noche, se suben al escenario 2 tipos con un saxofón cada uno, uno con un teclado, otro con un bajo y otro a la batería. En ese entonces pensé "extraño, no hay guitarra... esto tiene que ser o muy bueno o muy bizarro"... y para mi sorpresa era tan bueno como bizarro. Es una de las bandas más innovadoras de Costa Rica, rompiendo los esquemas del rock, punk y metal que se han estado viendo a lo largo de la historia de la música costarricense.

Para las personas de otras partes del mundo, este álbum Nómadas es altamente recomendable, aquellos que gustan del jazz, de la música electrónica sin rayar en lo exagerado, y de la buena compenetración musical entre 5 personas (porque luego le agregaron a la alineación a Carlos "Tapado" Vargas, percusionista de Malpaís) deben adentrarse dentro de la música de este grupo.

Para los costarricenses.... si no han escuchado esto, no sé a que putas le dicen ustedes música nacional. Dejen de leer esto y escúchenlos ya!



Year: 2008
Genre: Jazz Rock/Fusion
Label: Papaya Music
Tracklist:

• Obertura (Episodios de Sueños)
• Nómada
• Percatarse
• Signos de Puntuación
• Catarse
• Tren
• Hora Cero
• Después de Medianoche
• Sigilo
• Grillos
• Desert House
• Encuentro
• La Danza de las Serpientes
• Cuarto Menguante
• El Camino
• El Otro Camino
• Ríos y Aguaceros

Musicians:
Nelson Ramírez- sax alto, sax tenor y flauta
Sean Dibango- sax tenor, clarinete y sampler
Arend Vargas- batería
Glendon Ramírez- teclado
Andrés Cordero- bajo
Carlos “Tapado” Vargas- percusión

Download Link: Amarillo, Cian y Magenta - Nómadas

Theatre of Tragedy - Demos

Bueno me imagino que toda persona que haya tenido al menos el menor roce con el mundillo de la música gótica se habrá enterado del grupo llamado Theatre of Tragedy también conocido como ToT, ya que estos caballeros con su primer disco homónimo revolucionaron la concepción de gótico con su mezcla de voz demonio-voz angel, también si le han tenido seguimiento me imagino que se percataron de los grandes cambios que ha sufrido (sí sufrido) esta agrupación, como lo fue el renunciar a las letras en inglés medio, un sonido electrónico que deja mucho mucho que desear, y la partida de la cara y voz femenina del grupo Liv Kristine Espanaes, y por último la entrada de Nell la nueva vocalista y un regreso aparente a lo que oíamos en el Aegis. Bueno sin más preámbulo lo que les dejo aquí hoy son nada menos que los demos de esta gente, es oir a los muchachos de ToT au naturelle que trae una canción que creo nunca vi la luz del dia fuera de este Demo intitulada: A Song by the Hearth, pero también incluyo una canción que fue la primera grabada por ToT como tal, llamada: The Lament of the Perishing Roses, la cual estuvo disponible únicamente para descargar desde el sitio oficial hace ya bastantes lunas, bueno eso es todo gócenla con ese material que es bastante curioso.


Genre: Death/Doom Metal
Label: N/A
Year: 1994
Tracklist:

• A Song by the Hearth
• A Hamlet for a Slothful Vassal
• Dying - I Only Feel Apathy
• Soliloquy
• (B.T) Lament of the Perishing Roses

Musicians:

Liv Kristine Espenaes: Clean Vocals
Raymond Rohonyi: Grunts
Pal Bjastad: Guitars
Tommy Lindal: Guitars
Eirik Saltro: Bass
Lorentz Aspen: Keyboards
Hein Frode Hansen: Drums

Download Link: Theatre of Tragedy - Demo

Malpaís - Uno

Un poco de talento nacional esta vez Malpaís un grupo de origen costarricense que tiene influencias de musical Guanacasteca y latinas en general, ciertos matices de Rock y Nueva Canción, formado por músicos bastante preparados con letras y melodias bastante buenas, e ingeniosas, formado en 1999 ha ido progresando en la música nacional hasta ser uno de las grandes bandas reconocidas internacionalmente, espero que disfruten esta su primera producción llamada UNO, donde resaltan canciones como Boceto para Esperanza, Son Inú y Muchacha Y Luna, espero que les agrade y de verdad le den un chance a esta magnífica banda.


Genre: Latina/Rock/Nueva Canción
Label: Papaya Music
Year: 2003
Tracklist:

• Boceto para Esperanza
• Muchacha y Luna
• Abril
• Tras el Ventanal
• Otro Lugar
• Son Inú
• Zapateao
• Epitafio
• Como un Pájaro
• Malpaís
• La Chola

Musicians:

Fidel Gamboa: Vocals
Jaime Gamboa: Bass, Second Vocals, Arrangements
Iván Rodríguez: Violin, mandolin & backing vocalist
Gilberto Jarquín: Drums
Manuel Obregón: Piano, keyboard, marimba, caracol & backing vocalist
Carlos "Tapado" Vargas: Drums & percussion

Download Link: Malpaís - Uno

Gilgamesh - Gilgamesh

De entre los distintos grupos que me encontré, me agrado bastante el sonido de esta gente. Gilgamesh es un grupo inglés de comienzos de los años setentas, orientados al jazz fusión. El trabajo de este grupo me pareció realmente refrescante, pues si lo comparamos con los demás grupos musicales en Inglaterra de ese entonces, Gilgamesh se preocupaba por hacer algo distinto. Gilgamesh es su primer álbum, en el cual se introdujo el mellotron, , sintetizadores, pianos electricos y acústicos a cargo de Alan Gowen, quien podría decirse que era la cabecilla del grupo.

Si quieren escuchar algo distinto pero que provoca momentos muy intensos, les recomiendo este álbum.



Genre: Jazz fusion
Label: Virgin
Year: 1975
Tracklist:

• One End More / Phil's Little Dance - For Phil Miller's Trousers / Worlds Of Zin
• Lady and Friend
• Notwithstanding
• Arriving Twice
• Island Of Rhodes / Paper Boat - For Doris / As If Your Eyes Were Open
• For Absent Friends
• We Are All / Someone Else's Food / Jamo And Other Boating Disasters - From The Holiday Of The Same Name
• Just C (0:45)

Musicians:
Alan Gowen- acoustic and electric piano, clavinet, synthesizers, mellotron.
Jeff Clyne - bass
Phil Lee - electric and acoustic guitars
Michael Travis - drums

Download Link: Gilgamesh - Gilgamesh

Flower Travellin' Band - Satori

Pues recorriendo la web en mis muchas y cada vez más largas veladas de ocio, encontré un blog brazileño donde venian una cantidad infinita de discos de progre dificiles de consguir, asi que me tome la molestia de descargar varios, que estaré revisando y subiendo en estos dias.

Empezamos con Flower Travellin' Band, una banda de rock progresivo japonesa. Su historia no la haré explicita acá, si les interesa en Wikipedia esta la info.

Lo que si me interesa comentarles es la forma en la que este grupo se diferencia de cualquier grupo progresivo de Japón. Si bien esta agrupación estuvo vigente mayormente durante los setentas, su sonido es como el rock progresivo japones debió ser: justamente, fundamentos de rock, jazz y blues, pero introduciendo especialmente las estructuras musicales orientales. Eso es todo lo que se debía hacer, seguir el camino de FTB! Pero lamentablemente para mi gusto, la música progresiva nipona tomó otros rumbos....

Bueno sin más que decirles, Satori consta de 5 donde se hace evidente mi observación sobre el grupo. Espero sea de su agrado, pues me costo un pichazo conseguirlo!



Genre: Progressive Rock
Label: Atlantic
Year: 1971
Tracklist:

• Satori Pt.1
• Satori Pt.2
• Satori Pt.3
• Satori Pt.4
• Satori Pt.5

Musicians:
Joe Yamanaka – vocals, harmonica
Hideki Ishima – guitar
Jun Kowzuki – bass guitar, guitar
Joji "George" Wada – drums

Download Link: Flower Travellin Band' - Satori

Si desean mas música de esta banda solo pidanla!!!

V.A - Back Against the Wall

Bueno bueno yo sé que The Wall si bien no es el disco más amado de Pink Floyd, no podemos negar la relevancia que tuvo para el levante de la carrera de estos genios, es toda una lástima que haya sido tan vilmente comercializado (I.E: "Ud oye Pink Floyd?" - "Sí, claro los que tocan Another Brick in the Wall) aun tomando en cuenta esto y los que saben pueden afirmar que The Wall no es solamente Another Brick in the Wall, sino que está plagada de excelentes canciones como Thin Ice, The Trial y Mother... podemos pues decir que es uno de los discos más importantes de esta banda inglesa... Así que hoy les traigo Back Against the Wall un tributo producido por Billy Sherwood, quien estuvo en bandas del calibre de Yes, Chris Squire Experiment, colaborado con Toto, producido para AC/DC y muchas otros grupos más, en el que se confabula con músicos progresivos excelsos para rendir este homenaje a una de las más grandes bandas, el sonido es increible y es muy fiel al creado por Waters en otrora, sin llegar a ser una inservible copia, mas añadiendo cada músico un toque especial que hacen ver un esfuerzo y una cierta empatía por parte de los colaboradores. Y estamos hablando con músicos de la talla de Keith Emerson, Rick Wakeman, Adrian Belew, Vinnie Colaiuta y el actor Malcolm McDowell.



Genre: Progressive Rock
Label:
Year: 2005.
Tracklist:

• "In The Flesh? (3:19)"
• "The Thin Ice (2:29)"
• "Another Brick in the Wall Part I (3:14)"
• "The Happiest Days of Our Lives (4:02)"
• "Another Brick in the Wall Part II (5:58)"
• "Mother (2:44)"
• "Goodbye Blue Sky (1:43)"
• "Empty Spaces (2:08)"
• "Young Lust (4:18)"
• "One of My Turns (3:35)"
• "Don't Leave Me Now (4:08)"
• "Another Brick in the Wall Part III (1:39)"
• "Goodbye Cruel World (1:00)"

Disc two

• "Hey You (4:43)"
• "Is There Anybody Out There? (2:39)"
• "Nobody Home (3:11)"
• "Vera (1:22)"
• "Bring the Boys Back Home (1:04)"
• "Comfortably Numb (6:51)"
• "The Show Must Go On (1:39)" (
• "In The Flesh (4:19)"
• "Run Like Hell (5:09)"
• "Waiting for the Worms (3:59)"
• "Stop (0:33)"
• "The Trial" (5:19)
• "Outside the Wall (1:46)"
• "Isn't This Where We Came In?"

Musicians

* Ian Anderson: vocals, flute (of Jethro Tull)
* Adrian Belew: guitar, vocals (King Crimson)
* Jordan Berliant: guitar
* Greg Bissonette: drums (Steve Vai, David Lee Roth, Joe Satriani)
* Vinnie Colaiuta: drums (Frank Zappa)
* Geoff Downes: keyboards (Yes, Asia)
* Aynsley Dunbar: drums (Frank Zappa, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, UFO, Journey)
* Elliot Easton: guitar (The Cars)
* Keith Emerson: keyboards (ELP)
* Larry Fast: keyboards (Peter Gabriel)
* Tony Franklin: bass (The Firm, David Gilmour, Kate Bush, Whitesnake, Blue Murder, Roy Harper)
* John Giblin: bass (Peter Gabriel, Simple Minds, David Sylvian, Kate Bush)
* Gary Green: guitar (Gentle Giant)
* David Glen Eisley: vocals (Giuffria) ... Eisley's name is misspelled in the CDs credits
* Steve Howe: guitar (Yes, Asia)
* Glenn Hughes: vocals (Deep Purple, Trapeze, Hughes/Thrall, Black Sabbath)
* Tony Kaye: keyboards (Yes)
* Bob Kulick: guitar (Kiss, Lou Reed)
* Robby Krieger: guitar (The Doors)
* Jim Ladd: spoken word (a real-life disc jockey who played Jim the DJ on The Wall, songwriter Roger Waters's solo album Radio K.A.O.S., and in the concerts promoting that album)
* Tony Levin: bass (King Crimson, Peter Gabriel, Liquid Tension Experiment)
* Alex Ligertwood: vocals (Average White Band, Santana)
* Steve Lukather: vocals, guitar (Toto)
* Malcolm McDowell: vocals (actor)
* Ronnie Montrose: guitar
* Steve Morse: guitar (Deep Purple)
* Del Palmer: bass (Kate Bush)
* Mike Porcaro: bass (Toto)
* Steve Porcaro: keyboards (Toto)
* Jason Scheff: vocals, bass (Chicago)
* Jay Schellen: drums, vocals (Asia)
* Tommy Shaw: vocals, guitar (Styx)
* Billy Sherwood: vocals, keyboards, guitar (Yes)
* Michael Sherwood: vocals
* Chris Squire: bass, vocals (Yes)
* Rick Wakeman: keyboards (Yes)
* Fee Waybill: vocals (The Tubes)
* John Wetton: bass, vocals (Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, UK, Wishbone Ash, Asia)
* Alan White: drums (Yes)
* Dweezil Zappa: guitar

Download Link: Back Against the Wall CD1 Back Against the Wall CD2

Attention Deficit - The Idiot King

Pues me doy cuenta de que poco se habla en la red de este grupazo, asi que he decidido honrarles con un review (no me refiero a que soy muy pichudo, ñoños! mas bien ellos lo son)

Bien, de repente a un tipo llamado Michael Marning se le acerca una disquera de nombre Magna Carta ofreciéndole grabar un álbum con un trio compuesto por el y un tal Alex Skolnick (guitarrista de Testament), y Marning sugirió meter dentro del proyecto a Tim Alexander (baterista de Primus). ¿Qué extraña abominación le deparaba al mundo con la conformación de este grupo? La respuesta es una oleada de déficit atencional en el público no conocedor (o al menos eso pienso yo :) )

Con un álbum de nombre epónimo anteriormente lanzado, Attention Deficit revela al mundo The Idiot King en el 2001, en el que muestra no sólo las grandes habilidades de cada uno de los miembros del trio, sino también su ENORME grado de compañerismo musical, pues las virtudes y defectos del uno se complementan con las del otro y el otro. Sin duda, este es un álbum exquisito, pero si alguien está interesado en escuchar música estilo Testament o Primus, aléjese: esta es una experiencia completamente distinta.

P.S.: Si alguien desea tener el primer álbum de Attention Deficit, simplemente pidalo que lo subiré, o busquelo bien en internet :)



Year: 2001
Genre: Rock, Jazz fusion, Avant-garde
Label: Magna Carta
Tracklist:

• American Jingo
• Any Unforeseen Event
• The Risk Of Failure
• Low Voter Turnout
• Unclear, Inarticulate Things
• RSVP
• My Fellow Astronauts
• Dubya
• The Killers Are To Blame
• Nightmare On 48th St
• Public Speaking Is Very Easy

Musicians:
Alex Skolnick – Electric and Acoustic Guitars
Michael Manring - Four, Six and Ten-String Basses, Loops
Tim Alexander – Drums and Percussion

Download Link: Attenion Deficit - The Idiot King

Stone Gossard - Bayleaf

Desde principios de los noventa para acá, se ha reconocido a Stone Gossard como uno de los guitarristas del grupo grunge Pearl Jam, obteniendo créditos de composición y de arte de sus álbumes. El dúo Gossard-McCready (Mike) ha sido catalogado como uno de los mejores dúos de guitarristas encontrados en un mismo grupo, y su dinamismo musical se hizo notar desde sus trabajos en conjunto en el famoso super grupo Temple of the Dog.

Pero Stone Gossard prefiere no quedarse estancado en un sitio y seguir avanzando y aportando su música al mundo, y este álbum es el primer caso en concreto en el que Stone Gossard se lanza como solista. Bayleaf posee un estilo similar al de el trabajo más "tranquilo" de Gossard en Pearl Jam, pero enriquecido con elementos de blues y la utilización de instrumentos poco ordinarios que hacen que su trabajo de solista se emancipe por completo de un sonido perteneciente a su grupo.

Sin más que decir, les invito a que escuchen esta maravilla de álbum.


Genre: Alternative Rock
Label: Sony
Year: 2001 (dato curioso: salio el 11 de Setiembre)
Tracklist:

• Bore Me
• Fits
• Pigeon
• Anchors
• Cadillac
• Bayleaf
• Every Family
• Unhand Me
• Hellbent
• Fend It Off

Musicians:
Stone Gossard – bass, guitar, percussion, piano, conga, drums, electric guitar, vocals, background vocals
Matt Bayles – engineering, mixing, keyboards
Matt Chamberlain – drums on "Bore Me" and "Fits"
Tony Coleman – percussion, tambourine
Guy Davis – bass, background vocals
Mike Dillon – vibraphone
Pete Droge – production, acoustic guitar, bass, guitar, keyboards, background vocals, clavinet, 12-string guitar, mellotron, slide guitar, Prophet 5
Mike Stone – drums
Ron Weinstein – piano
Ty Wilman – vocals, background vocals


Donwload Link: Stone Gossard - Bayleaf

Pink Floyd - Soundtrack From The Film More

Pues en 1969 Pink Floyd se encarga de hacer el soundtrack para el largometraje More, dirigido por Barbet Schroeder, y éste álbum presenta esas composiciones de una forma muy diferente a sus versiones en la cinta.

De More se desprenden varias piezas muy aclamadas por los fanáticos al grupo, como los serían Green Is The Colour, Cirrus Minor, y la genial Cymbaline. Además presenta la incursión en el mundo del hard rock de la banda con 2 temas, The Nile Song e Ibiza Bar, que en realidad considero un mal intento. Al mismo tiempo otras piezas mantienen el característico sonido space rock de Floyd, en especial Main Theme y Quicksilver.

No es un álbum elemental de Floyd, pero More definitivamente no los decepcionará.



Genre: Psychedelic, Progressive Rock
Label: Columbia
Year: 1969
Tracklist:

• Cirrus Minor
• The Nile Song
• Crying Song
• Up the Khyber
• Green Is the Colour
• Cymbaline
• Party Sequence
• Main Theme
• Ibiza Bar
• More Blues
• Quicksilver
• A Spanish Piece
• Dramatic Theme

Musicians:
David Gilmour – acoustic guitar, electric guitar, slide guitar, tape effects, flamenco guitars, bongos, vocals
Roger Waters – bass, guitar, tape and birdsong effects, bongos and gong
Richard Wright – Hammond & Farfisa organs, piano, vibraphone, bongos
Nick Mason – percussion, drums, bongos

Download Link: Pink Floyd - More

Focus - Moving Waves

Para algunos, la canción Hocus Pocus de Focus es simplemente uno de los primeros ejemplos de lo que un “one-hit wonder” es, dado que la pieza en si se prestó mucho para la popularidad… Pero esas personas son quienes no se han dedicado a analizar bien su música, y por tanto se pierden de la gran calidad de composición de la banda, que la solidifican como la banda pionera del progresivo holandés por excelencia.

Moving Waves es su segundo trabajo discográfico (1971) y presenta la excelente calidad de los músicos que le dieron vida. Con melodía arrulladoras, las guitarras repletas de adrenalina de Jan Akkerman y el espeluznante y siempre asombroso falsete del tecladista y flautista Thijs Van Leer, Moving Waves oscila entre lo apabullante, lo hermoso y melancólico (muy notablemente en Janis) y lo épico en escasos 6 temas, y he de decir que no les hizo falta nada más.

Recomendado para cualquier conocedor del rock progresivo, cualquier pelele enamoradizo con aspiraciones a juglar, y cualquier amante del rock. No hay forma de que Focus les decepcione en este su segundo material.

Genre: Progressive Rock
Label: EMI Music
Year: 1971
Tracklist:

• Hocus Pocus
• Le Clocharde
• Janis
• Moving Waves
• Focus 2
• Eruption

Musicians:
Thijs van Leer – piano, Hammond organ, synthesizer, mellotron, harmonium, flutes, accordion, vocals
Jan Akkerman – guitars, bass guitar, percussion
Cyril Havermans – bass guitar, vocals
Pierre van der Linden – drums, percussion

Download Link: Focus – Moving Waves

P.S.: Si alguien tiene más álbumes de estos genios por favor háganmelo saber!!!

Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn

Bueno con esto empezamos una serie de reviews de todos los discos de Pink Floyd (al
menos los de estudio). Integrado en su inicio por Syd Barret – guitarra y voz, Roger
Waters – bajos,Richard Wright – teclados y voz, y Nick Mason – batería, Pink Floyd se
consolida como uno de los grupos más innovadores y estilizados de la psicodelia de
finales de los 60’s. The Piper At The Gates Of Dawn, su primera entrega, es una joya
para cualquier adicto al rock progresivo, pues si bien no es exactamente perteneciente
al género es una influencia gigantesca para el sonido que grupos como King Crimson y
Van der Graff Generator.

La lirica fascinantemente desquiciada de Syd Barret combinado con su originalidad
musical y el entendimiento innegable con sus demás compañeros de grupo nos brindan
clásicos como Astronomy Domine, Lucifer Sam e Interstellar Overdrive, caracterizados
por un sonido muy experimental para la corriente psicodélica en la que se encontraban,
y los videos promocionales de algunas d sus piezas evocaban justamente esa
experimentación tan evidente en ellos, como en Arnold Layne y See Emily Play (no
incluidas en este álbum) Lastimosamente, la adicción a drogas psicodélicas y otros
factores fueron determinantes para catapultar la conducta psicópata de Barret, al punto
en que tuvo que ser reemplazado por David Gilmour… pero esto nunca significó el fin
de Floyd, más bien el comienzo de un nuevo período musical.
A mi parecer, este es un álbum sumamente necesario para cualquier adicto al progre, y
la música en el, si bien no la mejor del grupo, nos transporta a escenarios bizarros y a la
vez hermosos.





















Genre: Psychedelic Rock, Space Rock
Label: Columbia Records
Year:1967
Tracklist:

• Astronomy Domine
• Lucifer Sam
• Matilda Mother
• Flaming
• Pow R. Toc H.
• Take Up Thy Stethoscope and Walk
• Interstellar Overdrive
• The Gnome
• Chapter 24
• The Scarecrow
• Bike

Musicians:
Syd Barrett – lead guitar, rhythm guitar, lead vocals, acoustic guitar back cover design
Roger Waters – bass guitar, vocals
Rick Wright – Farfisa Compact Duo, Hammond organ, piano, vocals
Nick Mason – drums, percussion

Download Link: Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn

Vintersorg - The Focusing Blur

Vintersorg es un grupo sueco conformado por Andreas Hedlund (Mr. V) y Mattias Marklund que se ha caracterizado desde sus inicios por su género musical folk, viking y black metal. Pero A partir del álbum Cosmic Genesis, Mr. V (Vintersorg mismo) decide empezar a cambiar no solo las temáticas de lo que cantaba (empezando con temas nórdicos y de la naturaleza y luego temas metafísicos, astrales y científicos), sino también la forma en que componían su música. A este álbum le sigue Visions From The Spiral Generator, avanzando en el nivel de composición y elocuencia musical, para posteriormente alcanzar un nivel altamente desarrollado de virtuosismo y dinamismo en The Focusing Blur.

¿Qué tiene para ofrecernos en este álbum Vintersorg? Dos palabras: Avant-garde. Esta obra es un verdadero viaje a través de cómo se compuso la materia, como el hombre inteligente ha sido atacado y catalogado como maligno, y como somos tan solo un pequeño punto dentro de la inmensidad del universo, todo esto descrito con letra Y música. Esto acompañado por la presencia del bajista Steve DiGiorgio (Death) y el baterista Asgeir Mickelson (Spiral Architect, Borknagar), hacen de The Focusing Blur toda una experiencia musical que considero ningún alma humana debería perderse antes de morir.

Este fue uno de los albumes que me introdujeron dentro del hermonso mundo del progresivo y el avant-garde, y aun hoy en dia lo escucho por lo menos 2 veces semanales. Espero sea de su agrado.

Genre: Avant-garde / Progressive / Black Metal
Label: Napalm Records
Year: 2004
Tracklist:

• Prologue Dialogue - The Reason
• The Essence
• The Thesises Seasons
• Matrix Odyssey
• Star Puzzled
• A Sphere in a Sphere ? (To Infinity)
• A Microscopical Macrocosm
• Blindsight Complexity
• Dark Matter Mystery (Blackbody Spectrum)
• Curtains
• Artifacts of Chaos
• Epilogue Metalogue - Sharpen Your Mind Tools

Musicians:
Mr. V - All vocals, Acoustic, Rhythm, & Lead Guitars, Keyboards, Hammond, Loops & Editing (Compositon)
Mattias Marklund - Lead & Rhythm Guitars (Compositon)
Asgeir Mickelson - Drums
Steve DiGiorgio - Bass

Download Link: Vintersorg - The Focusing Blur

Melissa Auf der Maur - Auf der Maur

Esta tipa, para quienes no la conocen, fue en su momento bajista de la banda Hole (si… la de la crackwhore de Courtney Love) y de Smashing Pumpkins. En aquel entonces solo decíamos “mira que pelirroja más sexy, y además sabe tocar el bajo!”. Pues gente, con este álbum me di cuenta de que ella es más que una simple pelirroja sexy (muy sexy) bajista.

En su primer álbum solista en el 2004 esta pelirroja risada (¿Qué puedo decir? Me fascinan las pelirrojas) cuenta con la colaboración de alguno que otro músico de renombre dentro de la escena alternativa de los 90’s, como Mark Lanegan, James Iha, Paz Lenchantin y Josh Homme. Sin embargo el esfuerzo es propiamente individual, y debe admitirse que si Melissa hubiera tenido más crédito de composición en Hole que Courtney Love la banda habría alcanzado un verdadero éxito. Acá se los dejo para que lo comprueben ustedes mismos.

Genre: Alternative Rock
Label: Capitol Records
Year: 2004
Tracklist:

• Lightning Is My Girl
• Followed the Waves
• Real a Lie
• Head Unbound
• Taste You
• Beast of Honor
• I'll Be Anything You Want
• My Foggy Notion
• Would If I Could
• Overpower Thee
• Skin Receiver
• I Need I Want I Will

Musicians:

Melissa Auf der Maur - keyboard, guitar, bass, lead vocals, backing vocals
Josh Homme - backing vocals, drums, guitar
James Iha - guitar, ebow
Eric Erlandson - guitar
Ana-Vale Lenchantin - strings
Paz Lenchantin - strings
Steve Durand - guitar, castanets
Chris Goss - piano, guitar, backing vocals
Mark Lanegan - backing vocals
Jeordie White - guitar
Brant Bjork - drums
John Stanier - drums
Nick Oliveri - bass, backing vocals
Kelli Scott - drums
Fernando Vela - strings
Atom Willard - drums
Jordon Zadoronsny - guitar

Download Link: Melissa Auf der Maur - Auf der Maur

Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion

Songs of Faith and Devotion de 1993 es un disco que, si bien es de música pseudo-electronica, tiene una gran influencia proveniente de la estadía del cantantde de Depeche Mode en los Estados Unidos, tiempo durante el cual no solo desarrollo una gran adicción a las drogas, sino también un gusto por el grunge y el industrial. Esta combinación junto con el estilo electrónico que caracterizo al grupo logro una exquisita amalgama de demencia y obscuridad que hacen de este mi álbum preferido de la banda.

Verdaderamente se los recomiendo, no tienes que ser un fan de la música electrónica o del grupo mismo (de hecho, yo no lo soy), simplemente pones el álbum, subes el volumen al máximo, consigues un six-pack de cerveza y un paquete de cigarrillos y disfrutalo.

Genre: Synth Rock
Label: Mute Records
Year: 1993
Tracklist:

• I Feel You
• Walking On My Shoes
• Condemnation
• Mercy In You
• Judas
• In Your Room
• Get Right With Me
• Rush
• One Caress
• Higher Love

Musicians:
David Gahan - voz
Martin Gore - guitarra, sintetizador y segunda voz
Alan Wilder - batería, sintetizador, arreglos y producción
Andrew Fletcher - sintetizador

Donwload Link: Depeche Mode - Songs Of Faith And Devotion

Shylock - Ile de Fiévre

Shylock es un grupo de rock progresivo de origen francés. Este grupo se ha clasificado como “de culto” en la escena gala, debido a que durante los años que estuvieron vigentes no gozaron de buena atención, pero años después de su separación son considerados como pioneros del género progresivo francés.

Hay que mencionar que este grupo no tuvo más atención en América que en Francia, algunos pensaran que se debe a varias razones: la producción de sus dos álbumes no es de muy buena calidad, el grupo es meramente instrumental y la falta de proyección por estos rumbos. Yo opino que son patrañas, pero que aun así hubiera deseado que hubieran sacado por lo menos unos varios álbumes más antes de disolverse en el 79.

Este álbum es del 78, y es el sucesor de Gialorgues del 77. El estilo del grupo es muy semejante al de King Crimson (pues es muy notable su influencia), sin embargo yo considero que no pasa de ser semejanzas solamente, pues la propuesta de Shylock es muy original, manteniendo los ambientes obscuros y demostr5ando su tecnicismo sin empalagar (como lo harían otros clásicos de la época). A continuación, una pequeña revisión del álbum.

La pieza que da título al álbum es la de más larga duración (13 min), y es considerada la obra cumbre del grupo, debido a su dinamismo en cuanto a la composición musical por parte de cada uno de los miembros. Se caracteriza principalmente por tener muchos cambios, y probablemente es la obra con mayor cantidad de cambios en la historia del grupo. Es la obra más sinfónica del grupo, alejándose por mucho de la influencia de King Crimson que prevalece en su estilo.

Le Sang des Capucines y Lierre D'aujourd'hui nos recuerdan mucho las improvisaciones de la época de Starless and Bible Black de King Crimson, sin embargo considero que estas piezas por sí solas no representan un punto alto en el álbum y, desgraciadamente, ponen en evidencia la necesidad del grupo por introducirse en esa élite progresiva de los setentas copiando el sonido del rey carmsí. Buen intento, pero pudo ser mucho mejor. Choral e Himogene son dos fillers, y en realidad creo que la segunda pudo haberse dejado por fuera del álbum, pues carece de la fuerza y misticismo que predominan en él.

Pues si bien Ile de Fiévre es considerada ampliamente como la pieza cumbre del grupo, yo considero que las últimas dos son el sonido que el grupo (de haberse mantenido juntos despu’es del álbum) debió seguir. Empezamos con Laocksetal, que desde su inicio uno sabe que va para algo agresivo. Este es el tipo de agresividad que, junto con una buena porción de tensión, nos mantiene completamente atentos. Cabe destacar que durante los primeros seis minutos lo que sobresale es el excelente trabajo de las guitarras de Frédéric l'Épée, que hasta en las secciones en las que simplemente toca dos o tres notas repetidamente sin soltarlas se nota lo ingenioso y dinámico que era, acompañado por una excelente síntesis de las habilidades de los demás integrantes. La segunda mitad… pues tienen que oírla por cuenta propia, es verdaderamente hipnótica, sobresaliendo los teclados y la percusión.

Y por último tenemos Le Dernier. Este es un bonus agregado en ediciones posteriores del álbum, la cual es la última grabación del grupo en 1979. En realidad, esta pieza está tan bien armada que, de haber tenido más proyección, Shylock hubiera sido considerado un clásico del progre de los setentas (aunque fuera one-hit wonder :$) por ella. Si les puedo decir que de acá a lo que más se le debe poner atención es a la forma en que l'Épée y Didier Lustig (tecladista) se acompañan durante la pieza.

Pues en resumen, considero que el álbum sería más conocido hoy en día de no ser por tres piezas: los fillers y Lierre D'aujourd'hui . En sí, más de la mitad del álbum es simplemente fantástico. Otra nota importante que debo agregar es que la incorporación de Serge Summa como bajista fijo fue fundamental para el sonido que alcanzaron durante este álbum, ya que el trabajo que éste hizo es muy notable, y añadió un excelente acompañamiento a la sección rítmica.

Para finalzar, considero que Ile de Fiévre no es un disco apto para todo público, así como tampoco lo es Shylock. Este es un disco que uno perfectamente podría pasar su vida entera sin haberlo escuchado una sola vez… a menos de que usted sea un adicto al progre como yo, que no deja que pase una semana sin escucharlo por lo menos una vez. Si en un principio no le agrada, poco a poco irá calando en su inconsciente, al punto de soñar con la melodía de Le Dernier.
Genre: Progressive Rock
Label: Musea Records
Year: 1978
Tracklist:

• Ile de Fiévre
• Le Sang Des Capucines
• Choral
• Himogéne
• Lierre D'aujourd'hui
• Laocksetal
• Le Dernier

Musicians:
André Fisichella – Baterías
Frédéric l'Épée - Guitarras
Didier Lustig - Elka Rhapsody 610, Hammond B3, mini-moog, mellotron, Yahama electric grand piano, Hohner clavinet D6
Serge Summa - Bajo

Donwload Link: Ile de Fièvre - Shylock